gregor samsa, "rest"

(di Gionata)

Lavoro in una libreria e l’altro giorno è venuto in cassa un signore per pagare una guida turistica della Mongolia. «Si prepara ad un bel viaggio», gli dico; «Sì, però vedi di farti i cazzi tuoi», mi risponde lui. Quella risposta mi ha gelato, tanto che anche nelle ore successive sono rimasto muto e con il cervello fermo, agile solo per i movimenti meccanici che richiede il mio lavoro di libraio. Guastato, ho rifiutato un invito serale di alcuni amici, guastato, sono tornato a casa, ho mangiato, ho terminato la mia rilettura di un libro di Kafka (serata esemplare), in rete ho cercato qualche informazione in più sullo scrittore praghese e infine, con sorpresa guasta, ho scoperto che esiste un gruppo musicale americano che di nome fa Gregor Samsa. Come il tizio che si sveglia scarafaggio.

Per pura curiosità, allora, mi sono procurato Rest, un loro album del 2008, e per autentica passione l’ho riascoltato un centinaio di volte, consigliandolo a chiunque mi capitasse a tiro e diventando un essere morboso e infrequentabile, come sempre divento quando una cosa mi piace tanto.      

Il gruppo nasce in Virginia nel 2000, luogo che vede la pubblicazione di un paio di singoli e dell’album 55:12; poi i componenti decidono di traslocare a New York per avvalersi di particolari collaborazioni e per dare alla luce Rest, disco per me raro e sicuramente degno di affiancare qualsiasi capolavoro realizzato dai Sigur Ros e dai Low (i primissimi Low). I Gregor Samsa sono stati quasi sempre etichettati come gruppo post-rock, noise, post noise, shoegaze e via dicendo, ma a me non va di farvi cadere in trappole che rischiano di allontanarvi dalla vera natura di questo disco che è, perdonatemi la sicurezza, un disco di musica classica. Diciamo di musica classica moderna, dai. Il filo che infilza tutti i brani e li tiene insieme è l’atmosfera cameristica, l’ordine artigianale con cui ci vengono lentamente incontro pianoforte, archi (che fanno splendida figura) celesta, xilofono, clarino. Se è vero poi, come mi ha fatto giustamente notare qualche amico più lucido, che l’album deve molto ai Sigur Ros e pure ai Pink Floyd, è anche vero che il disco ha uno stile tutto personale nelle sospensioni, nelle scelte temporali, negli accostamenti strumentali e vocali e, personalmente, è quello che apprezzo di più, nella sua capacità di emozionarmi mentre lavo i piatti o rifaccio il letto. La marcia di Abutting Dismantling, il lento decollo di First mile Last mile e la delicatezza finale di Pseudonyms valgono il disco, mentre le restanti sei canzoni sono una finestra aperta (una frontiera aperta, ecco l’ho detto) che permette di vedere quello che pare a voi. Non è un disco recentissimo, e mi perdoni lo Scorfano se vengo già meno ai patti, ma non sono riuscito a non parlare di un album che implode più che esplodere e che sa portare lentamente a galla ciò di cui siamo maggiormente fatti: gli umori.

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